| 還有「26巷創意」，將線條與雕刻概念融合，創作出黑白的世界，雖然簡單卻想像無限；「太原耕農」堅持用手繪，以鞋子為畫布，一筆一筆慢慢耕耘出獨一無二的感動；「笑嬉嬉雜貨店」，提供各種書寫心情的標誌，要讓人找到微笑的方式；「爆炸毛頭與油炸朱利」，兩個女孩克服高溫的環境，敲打出各式精采的飾品…
來自約旦的艾宏柏（Albert Honber），也融合自身經歷創作立體杯中沙畫，在市集裡獨樹一格。約旦的生活環境圍繞在沙裡，讓他對於沙與色彩都相當地敏銳，來到台灣他延續對沙的情感來創作。雖然早已年過30的他可能是拉高創意市集平均年齡的創作者，但是他豐富又獨特的經驗，卻也為創意市集注入另一股可能性—誰說創意市集只能是小朋友的玩意兒？
打造本土創作平台
在王穎怡所著《創意市集》一書裡，對於英國倫敦藝術市集的風貌有著深刻的描繪。在她看來，英國創意市集裡的創作家對「創意」這兩個字充滿使命感，極力地想展現出自己獨有的想法和價值觀。而台灣創作者何景芳也認為，「英國的創作者活得就像創意本身，活在創意裡，信手捻來的小作品自然而然地流露一股成熟的氣味，還有什麼比這更迷人呢！」
儘管創意市集在國外的源頭迄今難有一個統一的說法，一般而言，19世紀興起的「跳蚤市場」多少有點沾到邊，雖然那時的市集裡多以二手物品為主，但是裡頭的寶貝也不少。像是英國的倫敦、荷蘭的阿姆斯特丹或法國巴黎等歷史越悠久的國家，市集裡的寶貝也就越多，而這些舊物品的故事，可是能夠讓賣家說上一整天呢！後來，市集裡的藝術創作者越來越多，也漸漸有了所謂的「藝術市集」。發展到今天，倫敦的 Spitalfield Market 和 Portobello Market，都以擁有獨一無二的創意市集而著稱，甚至像荷蘭的女王節（Queen’s Day），更結合市場及狂歡派對。
看見他方，反思自己。台灣創意市集的未來又在哪裡？誠品敦南的人行道，是許多人夢想的發源地；前幾年，他們冒著躲警察的危險，開始販賣著他們的夢想。米奇鰻說：「那雖然是衝撞體制外的一個方法，但上街擺攤就像是舉辦一場街頭展覽。」可是被警察逮到的滋味還真不好受，「為什麼我們的創意，不能被合法化的接受？」後來米奇鰻去考了街頭藝人的執照，但是沒想到根本不適用，「永遠只有幾個偏僻的地方能使用，沒有人潮、光有那張執照有什麼用？」
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