面對“聽歌不用花錢”的華語市場，始終適應不了的EMI最終選擇了放棄。接手的“金牌大風”延續著EMI的主要管理團隊和龐大的藝人資源，卻摘掉了鐐銬，少了很多束縛，鄭東漢能否點石成金呢？

　　撰稿·王　倩(記者)

　　國際唱片巨頭EMI退出華語市場，是華語樂壇最新的一次地震和洗牌。樂觀者稱頌著“金牌大風”，第一家由國際大唱片公司轉型的華人音樂集團的誕生；悲觀者卻感受到了唇亡齒寒，娛樂當道，音樂慢慢在死亡。

　　1995年台灣才子型歌手黃舒駿唱著“全台灣都在R&B，全美國都在RAP，只有流行沒有音樂，我看你眼不見為淨也是好事一件”。十幾年後再回眸，這首《改變1995》彷彿是為華語音樂唱響的墓誌銘——

　　世界不斷的改變改變，我的心思卻不願離開從前。時間不停的走遠走遠，我的記憶卻停在，卻停在那1995年……

　　EMI的明智

　　EMI不再製作中文唱片的小道消息已經傳了4個多月，如今塵埃落定。EMI放棄了大中華區市場，擁有EMI中國區50%股份的亞洲區總裁鄭東漢以過億港幣的的代價接管了所有的股份。外界樂於看到中國本土音樂力量的雄起，但EMI的退出並不太讓業界同行們奇怪。大多數人的反應是“情理之中”，以EMI為代表的國際傳統唱片工業體系已經危機四伏。

　　網絡下載音樂的勢頭已經不可逆轉。傳統唱片巨頭們曾經以為自己能扭轉敗局，2001年7月11日美國舊金山地方法院法官瑪麗蓮·霍爾·帕特爾判決熱門的MP3交換網站Napster關閉， CD從法律上擊敗了數字音樂，但法律和道德大棒最終敗給了互聯網自由、開放和共享的基本準則。唱片店在美國《企業家》雜誌去年評出的“未來10年最容易消亡的行業”榜單中排名第一，全球第二大唱片零售商Tower Records也已經因虧損而破產清算。

　　唱片公司的簽約藝人們最近已經多次向多年來賴以生存且成名的傳統唱片工業體系提出了抗議，如果說搖滾樂隊Radiohead離開EMI還有向剛上任的外行總裁抗議的成分，那麥當娜從華納跳槽到了演唱會經紀公司“Live Nation”已經在明說：藝人們光靠賣CD已經賺不到錢了，馬不停蹄地開演唱會才是“錢”途。

　　固執的傳統唱片巨頭們對於數字音樂消費浪潮不能及時作出反應，它們必須花巨資製作和推銷實體唱片，但藝人們的CD銷售收入已經不能抵消唱片公司的支出。EMI全球的收入在過去5年裡持續下滑，2007年無奈地被私募基金泰豐資本收購，新上任的老闆立刻宣佈了裁員和重新定位資產(放棄不重要的市場)的計劃，其在泰國和新加坡等地區的經營業務陸續被終止，如今又輪到了中國市場。

　　台灣唱片市場曾經動輒就能賣五六十萬張，如今賣過了5萬張就可以開慶功會；在香港，唱片能賣個幾千張已經算佳績；而中國內地的傳統唱片銷售市場壓根就沒有出現過。“大中華區的特殊性在於，香港和台灣地區的音樂市場還經歷過輝煌的實體唱片零售時代，而內地是直接從盜版時代過渡到了網絡時代，中國市場上從來沒有產生過真正的唱片巨頭。”資深音樂觀察家曹峻說。

　　國際唱片巨頭們在內地市場的舉步維艱，音樂人范立一直看在眼裡，“國際唱片公司在內地的層級太多，以至於唱片市場一線傳來的信息要轉變成真正的決策，需要一個緩慢的週期。”范立1992年入行，擔任過上海藝風音樂北京公司經理，藝風後來和步升合併後歸入了EMI旗下。 市場反應慢，是絕大部分在華外企的通病，曹峻的闡釋更直接，“老外派駐中國的高官都不懂音樂，他們只在乎銷售數字的好壞”。

　　面對“聽歌不用花錢”的華語市場，始終適應不了的EMI最終選擇了放棄，以出售變現亞洲地區的資產來維持公司在全球的利潤。從公司財務數據上來說，這是明智之舉。

　　點石成金的可能性

　　這樁生意背後還有一句戲言，鄭東漢收購了自己當了10多年宰相的“天後宮”(EMI聚集了張惠妹、蔡依林、孫燕姿和蕭亞軒等幾乎全部華語一線女歌手)。但外國人在華語樂壇賺不了錢，到了中國人手中就能“點石成金”嗎？

　　上世紀90年代港台音樂在內地市場戰無不勝，但最近兩三年來內地選秀偶像們的批量崛起、港台音樂新人的後繼乏力以及音樂領域糟糕的媒體生態環境，導致內地音樂市場處於停頓狀態。

　　范立剛進入音樂圈的時候，大量的港台和新加坡高管嘴上掛著的總是“按照我們在那邊的經驗”。從文案、行銷理念到音樂製作，年輕的內地音樂人曾經深深地膜拜過他們，但後來的中國唱片發展史證明，他們的經驗可能並不適應內地。“那時的國際唱片公司都是以新加坡和香港為總部，派駐內地的高管也大多來自新加坡和港台地區，他們缺乏對內地文化、消費習慣和媒體生態等各方環境的瞭解，很容易走入誤區。”

　　當時在台灣，一張唱片的行銷費用通常能達到製作費用的6倍，唱片公司會在台北、高雄和台中這3個媒體發達的中心城市拚命砸錢，用來投放廣告、市場推銷和舉辦歌友會。但內地市場有將近30個口味完全不同的省份，這些“國際”高管們的經驗顯得狹隘了些，更何況內地的唱片業從來也沒有1：6這樣的計算方法。范立舉例，“內地唱片即使達到了100萬的製作費(連MV拍攝和造型設計都並入)，宣傳費用也就30萬左右。在上海Music Radio電台打一個月的榜就要花上6萬元，新人們更沒有大打廣告的可能。”

　　從香港起家的鄭東漢能改變這種局面嗎？“從音樂角度來說，這樁生意的價值是中國的本土力量改變了以往我們只能俯首聽命的歷史。”范立說，未來要看他是否能整合兩岸三地的藝人資源，也就是藝人們的經紀合約歸屬。為了今天的這個局面，鄭東漢10多年前就已經在資本層面進行佈局，EMI在亞洲的運作也一直由他操控。

　　更多業外人期待鄭東漢的原因是懷舊的心理因素。這位早年和泰迪羅賓組成樂隊的香港第一主音吉他手，24歲就當上香港寶麗金唱片總經理，憑借其出色的經營能力，一路攀升成為寶麗金亞洲地區總裁。環球唱片收購寶麗金後，鄭東漢繼續留任，擔任環球泛亞太區主席。後又被EMI百代唱片挖去成為百代中國區的合夥人並擔任亞洲區總裁一職，3年時間內，把原來排名第五的中國百代做到市場銷售第一名，成為名副其實的娛樂大鱷。在1990年代輝煌的華語樂壇鼎盛時期，鄭東漢曾經栽培出了童安格、譚詠麟、張學友和王菲等人，於是大家彷彿看到了未來的華語音樂新盛世。但這也是鄭東漢的雄心壯志嗎？目前這是個疑問。

　　殊途同歸。兩岸的音樂市場如今走到了同一個困局，華語歌手們都只能依靠商演、廣告和接拍影視劇賺錢，一張專輯中能多幾首廣告主題曲是唱片公司最幸福的事情了。如今唱片公司的主流收入是藝人經紀(並非很多人想像的以彩鈴為代表的無線音樂服務)，公司靠商演和個唱的收入來維持收支平衡，再給歌手出新的唱片。

　　大大小小的本土唱片公司(如太合麥田、華誼和英皇)迅速地轉為了經紀公司，依靠掌握藝人的經濟合約來進行公司運營。國際唱片巨頭們很難想像自己轉型為經紀公司，或者說它們的轉變也不可能這麼快。“鄭東漢的優勢就在於他浸潤業界多年，他瞭解藝人的能力，也知道如何去利用大中華地區的豐厚資源”，曹峻說。曹峻看好他的前提是，“金牌大風”未來不可能只做唱片公司，而是在唱片、演出和影視領域打包經營，“必須做在所有領域裡賺錢的演藝公司，未來新簽的藝人可能就不是純歌手方向的了”。

　　交易完成後，鄭東漢一直沒有在公開場合露面，也沒有接受過媒體採訪。倒是一直跟隨他的原EMI中國區副總裁黃偉菁的表態證實了曹峻的推斷，整合行銷將是公司未來的營收方向所在，“如果只做實體專輯的話，那真的是非常悲慘。”他們已經在創作型歌手陶哲身上進行了試驗，陶哲的專輯能取得好成績，他也為廣告寫歌，正在進行的巡迴演唱會也是叫好又叫座。“金牌大風”延續著EMI的主要管理團隊和龐大的藝人資源，卻摘掉了鐐銬，少了很多束縛。照這個趨勢發展，“金牌大風”在華語市場續寫輝煌的可能性不小。

　　但輝煌可能僅限於公司經營層面，大家期待的華語音樂新盛世很可能也只存在於雲端和永久的渴望中。“如今的市場裡只容得下偶像型和搞笑型歌手。再好聽的音樂，都沒有渠道被介紹給大眾。新人們只能靠緋聞，靠露點，或者上綜藝節目當個受折磨的人。” 這個年代，只有流行，沒有音樂，范立的擔心不是危言聳聽。-